D'accord, la «sagesse» serait peut-être une exagération. Mais au Penguicon cette année, il m'est apparu que je fais des ateliers d'écriture pendant une longue période. En tant que participant, j'ai fait des discussions en classe d'écriture créative, les auteurs de l'atelier avenir en 99, Critters , puis plusieurs années avec un groupe local jusqu'à ce qu'ils dissous. Finalement, j'ai commencé des ateliers cofacilitating, en aidant à les exécuter à la confusion, Conclave, et maintenant Penguicon, entre autres.

C'est beaucoup de commentaires fiction, et après un certain temps, vous commencez à remarquer les modèles. J'ai pensé qu'il pourrait être utile d'énumérer certains des commentaires plus fréquents que j'ai donné et reçu au fil des ans. Comme tous les "règles", certains d'entre eux peut être plié. D'autres peut être rompu. Notre travail consiste à les apprendre assez bien pour savoir quand et comment.

Commencez par le commencement. Je ne sais pas combien de fois j'ai lu une histoire, et il faut plusieurs pages ou de chapitres avant que les choses commencent à bouger. En tant qu'écrivain, mes premières ébauches comprennent souvent beaucoup de remue-méninges au début. Je suis fixant trame de fond, à essayer de comprendre tout ça, mais l'histoire ne se déplaçant à plus tard. En règle générale, votre histoire ne commence pas par votre héros de se lever, faire le petit déjeuner, et se brosser les dents. Il commence avec la werejaguar qui lui carjacks sur la façon de travailler.

Votre personnage doit ProTag. Votre personnage veut quelque chose. L'histoire est de savoir comment elle tente d'atteindre cet objectif, nous luttons et éventuellement défaillant ou réussir. Si votre personnage est assis autour, passivement décrivant ce qui se passe, sans jamais prendre part à l'action, vous pourriez envisager de lui faire soit un participant actif dans sa propre histoire, ou bien de passer à un autre protagoniste.

Qui êtes-vous? Pourquoi suis-je contre ce mur? Pourquoi ne pas passer mes bras? Où est Buttercup? C'est une chose à jeter vos lecteurs dans une scène, mais vous devez également de les orienter. Où sommes-nous, et pourquoi devrais-lecteurs s'en soucier? J'ai appris que dès le début d'une scène, un chapitre, ou une histoire, j'ai besoin de répondre à la plupart ou la totalité des questions suivantes: Qui est le caractère POV? Qui d'autre est là? Où sommes-nous? Combien de temps s'est écoulé depuis la dernière scène? Qu'est-ce qui se passe?

Rencontrez les jumeaux, Bweryang et Bob. Les noms sont importants. Assurez-vous que les vôtres sont culturellement compatibles. Sauf si vous êtes délibérément aller à l'humour, vos ogres nommé Grok, Flargh, et Kandi vont me jeter dès la sortie de l'histoire. De plus, assurez-vous que vos noms ne vont pas entrer en résonance avec d'autres noms culturellement populaires. Votre histoire à propos de droïdes médicaux OB / GYN, où la tête bot »est nommé OB1? Ouais, ce n'est pas va fonctionner.

L'homme mystérieux et sa quête mystérieuse. Comme auteurs, nous voulons construire suspense. Quoi de mieux que de garder des secrets par le lecteur? Masquer passé horribles de chacun, leurs motivations véritables, même leurs noms! Vous seriez surpris de voir combien d'histoires de l'atelier ne donne pas le nom du personnage jusque dans le récit. Le problème est, il est difficile de se soucier de quelqu'un que nous ne savons rien de (ne pas oublier les circonvolutions de l'écrivain a dû passer pour garder les choses cachées). Je trouve toujours me cacher trop dans mes premières ébauches. Mais le plus je partage, plus le lecteur peut s'identifier et se investi dans l'histoire.

Je pense que j'ai pris un mauvais virage à Albuquerque. Un grand nombre de projets au début de méandre, jusqu'à ce que le lecteur commence à se demander si l'auteur sait où l'histoire va. Un personnage est dans une quête pour sauver son chat, mais ensuite il se transforme en une histoire à propos du vétérinaire, et tout à coup nous prêcher sur les droits des animaux, et à la fin gosse du vétérinaire épaves du camion. Beaucoup d'action, mais totalement déconnecté. Pour moi, ce qui a aidé consiste à faire bouillir chaque livre, l'histoire, un chapitre, ou de la scène en une seule phrase pour m'aider à mettre l'accent.

Un certain point de vue? Je dirais au moins la moitié des histoires de l'atelier que j'ai lus ont un point de vue difficulté. Parfois, il est mineur. Nous sommes à la troisième personne limitée PoV, en restant strictement dans l'esprit de notre protagoniste, et puis il ya un paragraphe qui nous dit ce que certains caractère aléatoire est la pensée. D'autres fois, c'est Messier, en sautant de la tête d'une personne à l'autre sans rime ni raison, et aucune indication de quand ou pourquoi nous avons mis perspectives.

Prologues. Prologues ne sont pas une exigence de romans de fantasy. La police fantaisie ne se décomposent pas votre porte et vous Taser si vous omettez d'inclure un. Si vous décidez d'utiliser un prologue, savoir pourquoi. Qu'est-ce que le prologue d'accomplir ce que vous ne pouviez pas faire avec un chapitre régulier vieux? Je dirais moins de 20% des prologues que j'ai lues dans les ateliers de vraiment aider les histoires. Est-ce la façon la plus efficace pour donner à vos lecteurs ce que vous voulez d'info à avoir? Si vous souhaitez donner à l'histoire complète de votre monde, une grande. Mais vous pourriez être mieux d'attendre jusqu'à ce qu'il soit pertinent pour l'histoire plutôt que d'ouvrir avec 8 pages de infodumping. (Voir aussi Commencez par le commencement.)

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C'est ce que j'ai pu venir avec sur le dessus de ma tête. J'espère que c'est utile. Je suis sûr qu'il ya plus, et je suis heureux d'entendre les gens de friandises autres.